내셔널북 어워드&퓰리처상을 수상한 20세기 가장 위대한 시인!
짐 자무시 감독의 영화 <패터슨>이 오마주한 시집 《패터슨》
황유원 시인의 번역으로 국내 첫 완역!
대부분 ‘패터슨’ 하면 2017년 개봉한 짐 자무시의 영화 <패터슨>을 떠올릴 것이다. 그만큼 영화는 관객들에게 큰 사랑을 받았고, 그 애정은 현재도 여전하다. 영화의 인기와 더불어 주인공 패터슨이 살고 있는 도시 패터슨과, 그가 읽고 있던 윌리엄 칼로스 윌리엄스의 시집에도 많은 관심이 몰렸다. 하지만 오늘날까지 시집 《패터슨》은 국내에서 완역본이 출간되지 않았고, 이에 독자들의 아쉬움은 매우 컸다. 그 기대에 맞춰 황유원 시인과 읻다 출판사가 함께 시집 《패터슨》을 완역해 출간한다.
윌리엄 칼로스 윌리엄스의 이름에는 에즈라 파운드와 앨런 긴즈버그가 연관 인물로 떠오르는데, 윌리엄스가 이미지즘의 창조자, 비트 세대 문학의 선구자라고 평해지기 때문이다. 미국 20세기 현대문학 문예사에 큰 획을 그은 만큼 《패터슨》의 시구와 시어들의 리듬과 음보는 독창적이면서도 실험적이다. 그 의미와 이미지를 훼손하지 않기 위해 원서의 구성을 최대한 살려 편집하였고, 황유원 시인은 윌리엄스만의 운율과 언어를 한국어에 맞춰 연구하고 해체해 최대한 복원하였다.
미국 현대사의 수로, 《패터슨》
이 웅장하고도 거대한 서사시는 퍼세이익 강과 ‘그레이트 폭포’에서 시작된다. 영화보다 다소 난해하고 해체적인 이 시집을 읽으려면 ‘패터슨’이라는 도시의 역사를 잠시 들여다보고 가는 게 좋겠다. 윌리엄스는 강물처럼 굽이 흐르고, 폭포의 낙차처럼 쏟아지는 현대 문명 속에서 도시 패터슨의 역사를 기반으로 시집 《패터슨》을 창작했다.
도시 패터슨은 “퍼세이익 폭포 아래 계곡에 누워 있다/폭포가 흘려보낸 물로 등의 윤곽을 이룬 채. 그는/오른쪽으로 누워 있다, 자신의 꿈들을 채우는/천둥 같은 물소리 곁에 머리를 두고서! 영원히 잠든 채,/그의 꿈들은 그가 익명으로 남기를 고집하는 도시 주변을/걸어 다닌다”.
시집 1권은 패터슨의 역사를 주로 서술하는데, 시에 자주 등장하는 미국 초대 재무장관이자 ‘건국의 아버지들’ 중 한 명인 알렉산더 해밀턴은 1778년 이 “폭포를 목격하며 그 당시에는 압도적인 힘이었던 그 광경에 감명을 받았다 . . . 계획된 도로를 따라 일직선으로 뉴어크로 이어지며 강을 따라 1.5킬로미터에서 3킬로미터마다 여러 공장을 위한 배출구가 있는 석조 송수로를 계획했다”. 이렇게 1792년, 도시 패터슨이 만들어졌다.
패터슨의 초기 산업은 폭포 위쪽에 댐과 수로를 만들어 그 물길로 물방아를 돌려 운영하는 면화와 철강공장들로 이뤄졌으며, ‘패터슨 콜트’ 권총이 생산된 곳으로도 유명하다. 이러한 비약적인 도시 산업의 발전으로 “공장들은 다인종으로 구성된 인구를 끌어들였다”. 인종이 다양해진 만큼 여러 차별과 억압이 발생했고, 이 문제는 갈등을 넘어선 파업과 노동 분쟁으로 촉발되었다. 윌리엄스는 이러한 급진적인 산업화 도시에서 발생하는 갈등과 문제점, 폐단을 지역 신문과 기록서의 글들을 발췌해 병치했다. 운문의 시와 함께 콜라주된 산문형의 텍스트들은 도시의 역사성과 실재성을 생동감 있게 과감히 드러냈다.
이러한 도시의 역사를 기반으로 《패터슨》이 창작되었다. 윌리엄스는 “시를 관념이 아니라 사물 그 자체로(No ideas but in things)” 표현해야 한다고 주창했는데, 그의 이런 작법은 ‘이미지즘’이라는 문예사조를 창조했다.
《패터슨》을 쓸 무렵 윌리엄스가 가장 중시했던 것 중 하나는 바로 ‘말하듯이’ 쓰는 것이었다. 때로는 지나치게 생략된, 그래서 한국어로 옮길 때는 어쩔 수 없이 앞뒤로 말을 보태야 했던 윌리엄스 특유의 생생한 구어체 감각. 그가 종종 편지글을 거의 원문 그대로 인용하는 것도 같은 맥락에서 봐야 한다. 여러 사람의 각기 다른 ‘육성’의 삽입은 《패터슨》을 하나의 다성적인 소리 덩어리로, 살아 숨 쉬는 어떤 거대한 유기체로 보이게 만드는 데 성공한다. _‘작품 해설’ 중에서
도시의 언어와 폭포의 음보로 변주한 패터슨의 세계
“폭포는 아래의 바위에 부딪히면서 굉음을 내뿜는다. 상상 속에서 이 굉음은 말이나 목소리, 특히 말이다. 그것은 대답으로서의 시 자체이다.” 윌리엄스는 《패터슨》을 자연적 요소의 전반적인 관찰에서 시작해 자신만의 형식을 찾는다.
저는 저의 주인공을 패터슨 씨라고 불렀습니다. 제가 시 전체에 걸쳐서 패터슨에 대해 말할 때, 저는 패터슨이라는 남자와 도시를 동시에 말하고 있는 거예요. 8년 동안 계속해서 써나가면서 저는 각 부가 완성되는 대로 발표했습니다. 언론의 많은 관심이 있었고, 흐뭇한 말도 들려왔어요. 저는 그 모든 것에 대해 오랫동안 생각했었습니다. 저는 저에게 말하고 싶은 게 있다는 것을 알았죠. 저는 제가 그것을 저의 형식으로 말하고 싶어 한다는 것을 알았습니다. 저는 그것이 완성된 형식은 아님을 알았지만, 그럼에도 그것이 무형식은 아니라는 것을 알았습니다. 저는 저의 형식을 발명해야만 했어요. 만일 그것을 형식이라고 부를 수 있다면 말이에요.
패터슨은 도시의 신화적 존재이자 시를 서술하는 주인공이다. 1권은 ‘거인들의 윤곽’이라는 제목 아래 도시를 이루는 자연적 요소들을 모아 패터슨의 전체 풍경을 그린다. “개별적인 것들로부터/시작할 것,/(...)/전부 그러모아 그것들을 보편화할 것”이라는 시구가 바로 이 시집의 서술 방식과 윌리엄스의 작업 스타일을 개괄한다.
2권에서 윌리엄스는 패터슨이라는 도시 공간의 의미를 확장해 문명과 사물, 인간의 여러 면모를 현대적인 언어로 재창조했다. 제목이 ‘공원에서 보내는 일요일’인 만큼 시에서는 여러 목소리가 여러 형태로 등장한다. 윌리엄스는 패터슨의 역사가 곧 미국의 역사라고 생각해 “퍼세이익 폭포의 역사, 그 너머의 작은 언덕에 있는 공원, 그곳의 초기 거주자들에 대해 읽을 수 있는 모든 것을 읽기 시작했다”. 산문과 운문, 여러 곳에서 인용된 역사적 사료를 교차 편집해 시의 생동감을 한껏 높였다.
3권 ‘도서관’에서 시인은 “찾는다, 찾는다/바람을 따라가며/우리를 지배하는 것이 바람인지/바람의 힘인지 우리가 모를 때까지”. 1902년 2월 8일에 화재로 댄포스 공립 도서관이 파괴되었고, 그해 3월에는 퍼세이익 강이 범람했으며, 그해 말에는 엄청난 토네이도가 도시를 덮쳤다. 도서관은 새로운 부지에 다시 지어졌지만, 시인은 ‘아름다운 것’들의 궁극은 결국 죽음임을 깨닫고 있다. 이어서 4권 ‘바다로의 질주’에서도 바다는 모든 강이 흘러드는 곳으로 패터슨의 도시 상황과 역사에 빗대어 현대 문명을 암울하고도 비관적으로 바라보고 있다.
그 후 1958년, 출간된 5권에서 시인은 이전의 패터슨 세계관의 통일성을 유지하기 위해 노력했다. “패터슨의 세상을 다시/깨운다/—그곳의 바위들과 시냇물을/미약하지만/긴 겨울잠으로부터” 깨워 비극적 발놀림으로, 사티로스처럼 춤을 추듯, 패터슨의 세계를 이어간다.
《패터슨》을 읽다 보면 독자들은 짐 자무시가 수많은 시문학 작품 중 왜 하필 이 시집에 주목했는지, 그리고 영화 속에서 이 작품이 어떻게 이용되고 차용되었는지 엿볼 수 있다. 도시의 버스 운전사였던 주인공 패터슨과 소아과 의사로 환자들을 가까이서 돌보던 윌리엄스. “개별적인 것들”로부터 시작되어 “보편화된” 삶으로 나아가는, 개인의 삶과 관찰을 통해 도시 전체의 삶을 관망할 수 있던 두 사람의 시선. 그 시선들이 꽤 닮았고 맞닿아 있음을 깨닫게 된다. 이제는 윌리엄 칼로스 윌리엄스의 시집 《패터슨》으로 패터슨의 구석구석을 산책해 보자. 도시의 역사와 자연, 주민들을 누구보다도 가까이서 만나볼 차례다.
